miércoles, 5 de diciembre de 2012

Miguel Salvador Project

Junto a Mikel Andueza y Javier Mayor en el Miguel Salvador Project, en la tercera muestra de jazz de la BBK

jueves, 22 de noviembre de 2012

Fotos de Enrique Crespo del concierto de CiTriC en La Bilbaína.

2012


Citric

jueves, 11 de octubre de 2012

The Romanticos en ETB Kultura

Castellano
Euskera 

viernes, 21 de septiembre de 2012

The Romanticos en Blues Syndicate

Doblete para todos. Gatos bizcos y The Romanticos compartiendo ondas.
Buenas ondas!!

sábado, 4 de agosto de 2012

W2 en Radioextremadura

Primicia absoluta!

Javier del Barco estrena en las ondas el próximo disco de Los Wachisneis W2, todavía sin editar.

Si quereis conocer la mezcla de jazz-folclorecolombiano-musicacontemporánea-pop tenéis el programa íntegro en la web de la radio pública extemeña.



http://www.canalextremadura.es/alacarta/radio/audios/ahora-jazz-020812

sábado, 28 de julio de 2012

The Romanticos. Entrevista en Deia

Andres Portero firma la entrevista a doble página en Deia.
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The Románticos. Tiempo de blues
Los Festivales interlacionales de Blues de Getxo y Donostia ya han tenido la oportunidad de escuchar cómo suena My Time, el CD del debut del trío vasco The Romanticos, centrado en la música afroamericana, el r&b principalmente. "Siempre he vivido la musica afroamericana, en muchas de sus vertientes", según Iker Piris, compositor, guitarrista y cantante.

-¿Cuándo se enamoró de la música?
En mi casa siempre ha estado presente, en mi familia paterna y materna hay tradición musical. Comencé a tocar la guitarra con 14 años, por iniciativa propia. Al principio tocaba por mi cuenta y después, con la ayuda de una profesora adquirí unos conocimientos básicos del instrumento. Durante algunos años trabajé sólo y en ocasiones, recibí alguna clase de profesores como Roberto Yaben o Jorge González. Escuchaba grupos como The Beatles, Nirvana, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Otis Reading, entre otros.

-¿Desde siempre sintió el "tirón" por la música negra, el blues principalemente?
Recuerdo los dos primeros discos de blues que me compré en la adolescencia: Robert Cray “False accusations” y Johnny Guitar Watson “Witchcraft”. Me cautivaron profundamente esos sonidos. Después llegaron a mis manos discos que despertaron aun más mi curiosidad, B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Wes Montgomery, Miles Davis y Dexter Gordon. En definitiva, la música afroamericana siempre ha estado conmigo en cualquiera de sus vertientes.

-Acabó en Musikene. Parece el "punto de partida" obligado para todo músico profesional vasco, especialmente los relacionados con el jazz y el blues.
Es un conservatorio centrado en la música jazz, con un alto nivel de exigencia y buen profesorado, en el que adquieres muchos conocimientos del género. En mi caso en particular, me aportó cosas pero también me quitó otras, que me ha costado mucho esfuerzo volver a recuperar. Aunque indudablemente, el título te ayuda a la hora de buscar empleo como docente.

-Mirando su currículo resulta increíble el montón de proyectos en los que ha tomado parte. ¿Cúales destacaría por su importancia como aprendizaje?
Todos los músicos con los que he tenido el placer de tocar me han aportado algo positivo. Inevitablemente te impacta colaborar con gente que tiene un bagaje profesional mayor que el tuyo, es el caso de Sheila Cuffy, Jesse Dee, Jon Urrutia y Tonky de la Peña. Aunque he disfrutado y disfruto enormemente cuando toco con gente como Sergio González (Funky Station), Jon Celestino (Broken Brothers), Álvaro Gaviria con el que colaboro en otro proyecto (BiBlues), y Juan Ignacio Ortiz (The Cherry Boopers), entre muchísimos otros.

- Hábleme de los inicios del proyecto, de sus integrantes y con qué objetivo se formó la banda.
Nos conocimos en Musikene, pero formé la banda al finalizar la carrera. Principalmente quería dar forma a mis canciones, en este caso a través del blues. Buscaba buenos amigos en los que poder confiar y con los que trabajar, y evidentemente que aportasen su verdad y se implicasen en el proyecto. Desde el primer momento la relación con Hilario y Xabier ha sido fantástica. Son dos músicos con una calidad humana y artística envidiable. Espero que demos guerra durante muchos años juntos con The Romanticos.

-Tras tres años de camino se ha optado por grabar. ¿Cómo fue el proceso de composición y la elección de repertorio?
En mi caso, la labor compositiva comienza cuando estoy encerrado en mi estudio trabajando, o ensayando con The Romanticos. Alguna vez me invade la inspiración en algún momento del día, pero la mayoría de las veces tengo la guitarra encima. A veces lo tengo muy claro y muestro la idea al trío; otras en cambio, es cuestión de trabajarla entre los tres durante el ensayo.

·¿Cómo resultó la grabación?
La grabación la realizamos los tres músicos in situ en los estudios Pottoko de Beasain con la colaboración de Paul San Martín y Fredi Pelaez. Es un momento intenso, emotivo y algo estresante, por la necesidad de reflejar lo mejor posible el trabajo realizado durante mucho tiempo en tan sólo unos días.En cuanto al repertorio, nuestra intención era apostar por las composiciones originales, aunque en la música afroamericana, tocar adaptaciones de otros músicos es algo natural.

-¿Si no existiera Gaztelupeko Hotsak habría que inventarlo? Lo digo por su apoyo a esas "otras músicas", alejadas del pop y el rock más comercial.
Es necesario que un sello como Gaztelupeko Hotsak este presente en el panorama musical. Sin sellos como este, proyectos como el nuestro se quedarían sin cobertura. Publicar con ellos te asegura la proyección a un público determinado, así como sentir el respaldo de una labor profesional reconocida en el ámbito musical.

-Ya no se venden discos ¿cúal sería el futuro deseado para usted y el grupo? 

Me gusta compaginar mi trabajo como docente y músico. Indudablemente sería imposible subsistir con el sueldo que consigues en los conciertos. Como grupo, creo que mis compañeros estarán de acuerdo, buscamos crecer como conjunto, profundizar más en nuestro sonido y por supuesto ofrecer el mayor número de actuaciones posibles en salas, clubs y festivales; plataformas indispensables a la hora de vender discos.

domingo, 3 de junio de 2012

The Romanticos - My Time

Así nos explican desde Hostak de qué va nuestro disco.

My Time recoge 11 canciones, algunas de ellas versiones de Nico Wayne Toussaint (Walking down College Street), The Meters (Life Wire), Jimmy Rogers (That’s All Right) y Albert Collins (If you love me like you say). Pero aunque pueda sonar atrevido, el verdadero atractivo de este disco reside en las composiciones de Iker Piris, genuinas piezas de blues, gospel y r&b excelentemente interpretadas con la ayuda al piano de Paul San Martin (Stay Blues). Antes hemos mencionado I’m Worried, pero hay más temas destacables en este disco. Es el caso de la hermosa balada You make me feel so fine (en la que colabora Fredi Pelaez con el hammond); el rock&roll pleno de swing de If you are my friendBaby, I’m sorry podría pasar por un clásico del blues; y Mamma, come back home, pieza gospel de gran belleza y emoción. Cierra el disco J.J. Country, homenaje juguetón al gran J.J. Cale.

El gran Iker Piris, corazón impulsor de The Romanticos, nos da grandes temas, sonido viejo, pero del bueno, mucha guitarra y riff de los que queremos oir a una buena banda de blues.



  • Iker Piris, Guitarra Voz y Composición
  • Xabi Barrenetxea, bajo
  • Hilario Rodeiro, batería
  • Paul Sanmartín, piano
  • Fredi Peláez, Hammond
My Time (Hotsak, 2012)

Tienda online:


sábado, 2 de junio de 2012

Jeronimo Martin Sexteto- Quinoa

Reseña del sello Hotsak-Errabal del disco recien editado de Jeronimo Martin.
desde http://www.hotsak.com/noticias/quinoa

de Trío a Sexteto

01/06/2012
Segunda entrega del pianista bilbaino Jeronimo Martin en la que se manifiestan claramente -en formato sexteto- las virtudes que se anticipaban en su anterior grabación: elagancia, seguridad y equilibrio, discurso musical coherente, sentido de grupo y alto nivel compositivo. Música urbana contemporánea es lo que podemos escuchar en Quinoa
de la mano del sello Errabal Jazz


de Trío a Sexteto
Emana de esta obra una indudable vocación arquitectónica, un feliz sacrificio del caos y la exploración en favor de la concisión y la lógica narrativa de las diferentes piezas biográficas que le dan cuerpo. Jerónimo es el líquido que engrasa el motor emocional de esta música viva, romántica y reflexiva, de amaneceres urbanos y crepúsculos, de neblinas y chubascos. Su poesía es elevada y nos eleva, pero jamás resulta pretenciosa.

Los arreglos priorizan el color general sobre los detalles, pero también deparan pequeños dibujos llenos de brío, como los que improvisan Gonzalo Fernández de Larrinoa, Rubén Salvador o Julen Izarra, con un tono que rebosa esperanza. Sus voces se someten y desordenan en armonía, como en los vinilos del Mingus más vulnerable, o el Charlie Haden de las grandes formaciones, con el sólido impulso rítmico de Hilario Rodeiro y Javier Mayor, que insuflan aliento y carácter.

Jerónimo Martín no reclama protagonismo para sí, su piano simplemente delimita el esbozo fundamental, como una voz en off que describe el escenario a grandes rasgos o declama los pasajes más íntimos en primera persona.

A medida que avanza el disco, las certezas se acaban imponiendo sobre las dudas hasta completar un conjunto paisajístico y coherente, que bebe del folklore (Tívoli), se inspira en una estética clásica y tal vez ni siquiera sea jazz, al menos como lo concebiría un afroamericano. El meollo de esta música no es su propio swing, ni la libre interacción. Su fin último no es sino acompañar al oyente a través de una historia expresada con un estilo casi sinfónico, que evita la afectación imponiendo conscientemente el sentido sobre el sentimiento, pero sin renunciar a las emociones que le son propias: la esperanza (Claridad), la autocompasión (5 de Mayo), el temperamento desatado (Obertura) o la felicidad de saberse simplemente vivo (Tutto per amore).

Quinoa transciende porque impregna. Como los olores de la ciudad que evoca Antonio L,ue evocas de la ciudad semáforoaproximada de ópez, la ciudad que late en cada semáforo y en algunas despedidas en Cinemascope.

sábado, 19 de mayo de 2012





¡El cd debut de CiTriC está a la venta!


Mandra está a la venta en tiendas especializadas, y también en:







sábado, 21 de abril de 2012

Wachisneis W2

Para preparar la segunda grabación de los Wachisneis, Carlos Trujillo nos ha llevado de gira en toda regla.
Hemos estado durante 5 dias tocando en diferentes locales de Zaragoza:
Abril

  • 4. Sala Creedence. Zaragoza
  • 5. El Refugio del Crápula. Zaragoza.
  • 6. El Páramo. Zaragoza
  • 7. Puerta Cinegia, Zaragoza
  • 8. La Bóveda. Zaragoza
y a la semana siguiente:
  • 12. Altxerri. Donostia.
  • 13. Hotel Alma, Pamplona.

Con Daniel Orejuela como ingeniero de sonido y productor artístico, nos fuimos a Garate Studios, en Andoain (un pedazo de estudio justo detrás de mi casa).
Para esta ocasión, en el saxo tenor tuvimos a Gianni Gagliardi sustituyendo a Charley Rose. Durante dos días estuvimos retratando a los Wachis, para que en unos meses lo tengamos en una galletica de 12 cm.
Algunas fotos:



Blog de Daniel Orejuela : http://danielorejuelaflores.blogspot.com.es/2012/04/los-wachisneis.html

sábado, 11 de febrero de 2012

jueves, 2 de febrero de 2012

Video con R.S.Faktor

Hoy he encontrado un video grabado el año pasado, días antes de grabar el disco con R.S. Faktor.